都说设计师需要灵感的，展柜设计师同样需要灵感。每一个设计师都有自己的想法与认知，但是现在这行业可以将设计者分为两大类：一类是将设计当做工艺，当做技术类。一类是将设计作为艺术（自认为的）来对待。其实在你还没有成为大师之前，只是一个CAD或者其他工具的设计者，而不是设计师。然而设计者成设计师是有过程的，这个过程中设计者需要的是灵感，那么设计者的灵感从哪来呢？
第一、设计者第一次为别人或者公司设计时候，都会在网上寻找一个参考案例，那么职业设计者基本也是有效的积累设计灵感在于：行业网站、素材库，设计案例分享、摄影和照片去发掘设计灵感。网络上面的素材可能是当下流行的新设计，也让设计者明白自己与别人差距在哪。
第二、学会借鉴，别总认为将别人的设计灵感拿过来就是偷，乔布斯说过：“伟大的艺术家靠偷”。在网络上面学习的目的就是运用到实际案例上面。借鉴和置换成功了客户老板很喜欢，那么你就成功了，就这么简单。比如，汽车上面的元素，可以放到电动车上面，这种就是元素置换。同时也可以丰富你的视野，拓宽你的思维。
第三、“工匠之心”，是现在大师的代名词，“匠人”是对工艺品作品追求极致的表现。制作设计一个作品很简单，但是作为一个有着“匠人”的作品就很难了。在一个领域里，匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，设计者应该向这个方向努力。当设计者将各种效果形式熟记于心的时候，很容易出来好设计，手法熟练，熟练再熟练，设计自然而然就出来了。
第四、设计者要积累一定的文字阅读，设计者就是设计为什么需要阅读呢？设计师的角度来设计作品之后，会将自己的想法与构思都注释在作品旁边，来诠释这个设计的理念。每一个设计作品都是语言，都有其他的寓意灵感在里面，那么怎么能让客户或者boss明白为什么这样设计呢？只有靠你的文字表达来呈现出你的设计。所以积累阅读增加自己的自身阅读量，你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为最后生成的”图片”价值几百块和数万块不同的原因！而且阅读可以开阔设计者的眼界，文学不局限在一个方面，设计也不局限在于一个点一条直线，它是一个面。
